El paper de la dona al cinema: Quina bogeria d’història!

Coincidint amb la celebració del Dia de la Dona, el 8 de març, hem volgut aprofundir en el paper que han exercit les dones en la indústria cinematogràfica. Actualment, cada vegada veiem a un major nombre de dones del sector exposant públicament les seves crítiques i reivindicacions sobre el paper del sexe femení i la dificultat d’escalar i optar a llocs de responsabilitat en aquesta indústria.

Una introducció als rols de gènere

S’hauria d’associar una comesa a una persona en funció de les seves capacitats o habilitats (elements biològics) i no en funció de les normes culturals (com els costums i els hàbits) establertes en la respectiva població. Com a conseqüència, ens trobem en una homogeneïtzació constant pel que respecta a la identitat de les persones, sense deixar que, d’aquesta forma, destaquin per les seves virtuts o habilitats; En essència, per la seva singularitat.

Sandra Bem, psicòloga nord-americana coneguda pels seus treballs sobre l’androcentrisme i estudis de gènere, va desenvolupar la teoria d’esquema de gènere i rols en la cultura, amb la qual va poder afirmar que “el sexe biològic no està en el nucli de la identitat individual”, per la qual cosa unificar rols i gènere l’única cosa que produeix és un bloqueig en el creixement personal.

Marilyn Monroe y el cine

Font: eldiario.es

La dona al món cinematogràfic

Al llarg del temps, la integració de la dona no ha estat precisament una tasca senzilla en la indústria cinematogràfica. El paper d’aquestes dins del cinema es podria resumir en un titular: “La consideració de la dona com a objecte de desig”. Ho sabem, no és el seu, però és així. El resultat d’aquesta concepció, ha estat la delegació de tasques secundàries per a elles i de tasques directives per a ells, malgrat tenir les mateixes capacitats i instruments perquè tots dos poguessin realitzar tota mena d’activitats.

La pantalla gran ha estat, tradicionalment, consolidada per l’androcentrisme, caracteritzat per la divisió que els homes fan de la realitat entre ells, mentre categoritzen a les dones, entenent-les com a desviacions de la masculinitat, del considerat universal.

Per això, la indústria cinematogràfica sempre s’ha interpretat des d’un punt de vista masculí, deixant de costat el femení. De fet, gran part del record d’aquesta, s’ha exposat des d’una visió masculinitzada (en haver-la escrit historiadors i haver-ho fet únicament sobre el que els homes han realitzat, es recorda únicament el que han fet els homes). Fins i tot autors com Óscar Wilde, escriptor, poeta i dramaturg irlandès, han arribat a contribuir amb les seves obres en la normalització d’aquesta distinció en els rols de gènere; per exemple, en El retrat de Dorian Gray, apareix la frase: “Volgut, cap dona és un geni. Les dones són un sexe decoratiu. No tenen res a dir, però ho diuen amb encant”.

No obstant això, feministes com Hélène Cixous, professora universitària, escriptora, poeta, dramaturga, filòsofa, crítica literària i especialista en retòrica, animen que les dones prenguin consciència d’aquesta realitat perquè pugui començar a canviar el paper de la dona dins del món i de la història, a través del moviment feminista, remarcant que el futur no pot estar determinat pel passat mai més.

La dona dins la indústria cinematogràfica, realitat o ficció?

“Les dones fan pel·lícules més intimistes per motius de pressupost.”

“Si una dona dirigeix un film, contraresta el fet de voler a cineastes i guionistes barons.”

“Distinció d’un producte cultural com -de dones-, menyspreant-lo i allunyant-lo del cinema majoritari, el masculí.”

“La dona està subjecte a més limitacions i pressions.”

“Les dones consideren que tenen uns sous inferiors als dels homes.”

“Les dones no disposen de bones habilitats de direcció, per això se les situa per la realització d’activitats tàctiques i no estratègiques o directives.”

“Els professionals del cinema assumeixen que els homes són millors que les dones dirigint.”

“No hi ha històries d’homes o dones. Pensar en la mirada femenina (estereotip sensible o dramàtic) és una construcció” – Rachel Bitton

Totes aquestes són frases amb les quals, en el seu moment, es continuava definint el paper de la dona dins la indústria cinematogràfica. Era un…

Contrasentit

Totes les persones poden ser sensibles, emocionals, comprensives, febles… Per què es continuava atribuint aquests adjectius únicament a la dona? Per quin motiu les pel·lícules amb temàtiques de ciència-ficció eren considerades pel·lícules d’homes i les de temàtiques romàntiques pel·lícules de dones? Potser era moment de parar i reflexionar, de deixar de legitimar estereotips de tota mena sobre la dona.

A aquest fet, se li sumà, tal com afirmava Goffman – sociòleg i escriptor considerat el pare de la microsociologia – que les dones “estan obligades a ser belles, joves i sensuals, el contrari que els homes, els qui no han d’encaixar en models rígids.”

Quan va arribar la transició, moment en què es va esdevenir un canvi social molt important, es va produir una forta ona de feminisme a Espanya que va facilitar la introducció de les primeres dones directores de cinema. “Vámonos Bárbara” va ser la primera mostra cinematogràfica feminista del cinema espanyol. I més tard trobem a Pedro Almodóvar, director de cinema, guionista i productor espanyol, qui va donar molt de protagonisme a les dones. Aquestes representaven perfectament la lluita constant entre tants estereotips i els principals problemes als quals s’enfrontaven dia rere dia.

Pedro Almodóvar y el papel de la mujer en el cine

Font: ElPeriódico

Van voler trencar els mites…

Històricament s’ha dit que hi havia més homes que dones al cinema perquè aquestes mancaven de cultura. Vist que no es tractava d’això, van reajustar el que s’ha dit al fet que aquest àmbit requereix molta tècnica, la qual es considera associada a la masculinitat. Segons Jacqueline Cruz, professora universitària i investigadora especialitzada en estudis de gènere, no es tractava d’una tasca fàcil: “Aquest àmbit artístic no és un assumpte de dones”.

Però, va arribar un moment en el qual cada vegada eren més dones les que aconseguíen trencar el mite: Alice GuyBlaché, primera dona cineasta, autora de la Feeaux Choux en 1896; Lois Weber, directora i guionista, pionera en el sistema “polivisió“; Lotte Reiniger, directora d’una de les primeres pel·lícules animades; Olga Preobrazhenskaya, membre fundador de l’Institut Garasimov de Cinematografia en 1919 i Sakane Tazuko, primera cineasta japonesa en la pel·lícula Hatsu Sugata en 1936, són algunes de les moltes dones que van començar a canviar l’incoherent paradigma del qual veníem i que van aplanar una mica el camí a conegudes cineastes actuals com: Jane CampionLina WertmüllerSofía CoppolaKathryn BigelowPenny Marshall, Agnés Varda, Andrea Arnold, Barbra StreisandJulie DashCatherine BreillatChantal Akerman, Isabel Coixet.

…i ho van aconseguir!

Mujeres rompedoras de los mitos cinematográficos femeninos

Font: moreliafilmfest

¿Te ha gustado? Compártelo
Share on Facebook
Facebook
0Email this to someone
email
Pin on Pinterest
Pinterest
0Tweet about this on Twitter
Twitter
Share on LinkedIn
Linkedin

No comments

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *

Aquest lloc utilitza Akismet per reduir el correu brossa. Aprendre com la informació del vostre comentari és processada